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"BATRACIO
AMARILLO"
Disco del mes
EL
ESTADO Y LA HISTORIA
LA
TRANSFUSIÓN NECESARIA
Supongo
que prepararon material espaciado en el tiempo, durante años, debe dar la opción
de conocerse como autor, saber si se tiene algo dentro y realmente que es. En el
caso de que haya, la consecuencia inmediata debe ser un sonido propio: toda la
influencia forma parte del músico, es su bagaje; y saldrá de él, permitiéndole
estar en cada uno de esos minutos de música. Creo firmemente que es el caso de
los granadinos José Sabio (guitarras y voz) y Antonio Vilches (sintetizadores y
samplers). El primero fue cantante de los míticos KGB y el segundo ya formaba
parte el
EEYLH desde hace años, enigmática
actividad vanguardista que tenia a muchos buenos aficionados pendientes y
esperanzados. Secundados por una suficiente representación del panorama local a
cargo de los instrumentos convencionales de apoyo, EEYLH
es una respiración agitada, una mirada, una atmósfera enrarecida por la
presencia latente de una energía contenida y rabiosa. El sonido fluye con una
naturalidad insultante; a la vez familiar y desconocido, genera una tensión orgánica
y punto anhelante de que va ha ser liberada a través de una profunda vocación
melódica, estribillos que expanden el sofoco, turbulentos intersticio
s llenos
de luz. Es algo que suena a propuesta, a reto.
Tras un primer contacto, los temas toman
rápidamente posiciones, se desmarcan los unos de los otros a pesar de sus
características comunes; un ambicioso entramado ambiental, minucioso y efectivo
de samplers y sintetizadores; matices de diversas t
tonalidades, abigarrados o
dulcemente alineados, que garantizan una profundidad sonora, intensa y viva
apoyada por instrumentos eléctricos y con el contrapunto casi permanente de una
guitarra acústica especialmente presente y nítida, tan cerca que desarbola.
Mientras la voz se intercala, dejándose ir en una narración pausa y
descriptiva marcando con una mensaje crítico el devenir de la melodía en todo
su contorno. Dotando de vida propia a unos temas muchos más que heterogéneos
de lo que cabía esperar; composiciones que son ante todo canciones,
perfectamente defendible en directo y en cualquier formato.
Desde el carácter doliente y adictivo de
Mercedes G.M. se respira un espacio
distinto, un nueva velocidad; confirmados por el lirismo extremo, preciosista y
minimalista de Debajo de la Piel, medio
tiempo intenso, expandiéndose en cada segundo. Estado de conciencia
conserva los resabio de Sonic Youth en las guitarras, en otro ejercicio de tensión
casi épica y sideral, una categórica espiral de solemnidad que enlaza con la
excelsitud de Salir mal y Derribar
estatuas. La primera con su aliento sombrío y
embaucador; la otra, convertida en hipnótico himno. Ambas condensas pinceladas
de cuerdas. El sencillo borbotear Eso es todo,
a pesar de la perenne desazón que imprimen la batería y las cuerdas
disonantes; y el folk narcotizado de la irónicamente titulada Ritmo,
conviven sin artificio con la pirotécnica rítmica de El mejor.
El latir expectante de fondo ajetreado 
de Quieto
con el caos de Cuatro. Y el dúo
contrapone, ya sin apoyo externo, la placidez exótica de El espejo
y Discípulos, esta por derroteros
plenamente electrónicos, con un cierto hieratismo que me lleva a imaginar lo
que harían ahora La Décima Víctima. El disco que he estado esperando en el último
año. Sin duda.
Por
Juanfran Molina
EEYLH
Grupo que nos ha llenado de entusiasmo al
descubrir que todavía quedan fórmulas no explotadas que se puedan presentar
sin ningún tipo de pudor y ser efectivas. La mezcla es la auténtica salida de
todo este circo, y parece que al gene de El Estado y la Historia
no han comprendido muy bien.
Sorprende ante todo la valentía de la propuesta de vuestro disco en tiempos
dominados por el pop-naif, ¿Cuál es el concepto sonoro que encontramos tras
EEYLH y como nace?
Queremos reflejar nuestra propia visión
de la música a través de ideas como tensión, energía, contundencia y 
vanguardia. José y yo nos conocemos hace tiempo y siempre hablábamos de
nuestras ideas de música, hasta que decidimos pasar de las palabras a los
hechos y ante los resultados, a publicar el disco. Sería el año 98,
aproximadamente.
La incorporación de más miembros al dúo original, ¿Cómo ha enriquecido la
forma de trabajar y sonar, del grupo?
Ya en la fase de grabación del disco
contamos con colaboraciones de lujo como Erick Jiménez de Los Planetas, que
colaboró incluso en las maquetas, Jesús Palacín ex Lagartija Nik........ Los
que supuso un enriquecimiento, ya que se acoplaron perfectamente a la idea del
disco, y particularmente la incorporación a la banda de Alex y Aitor supone un
mayor desarrollo de las ideas, y no una perdida del espíritu original de la
banda, dado que los nuevos miembros se han embarcado en un proyecto que ya
estaba en marcha, y ello ha supuesto una riqueza de ideas sensacional, además
de darnos mayor libertada a la hora de crear canciones.
Tanto por vuestro título, como el estado de ánimo de las canciones y las
letras, asoma una peculiar filosofía que dota de una personalidad singular a un
proyecto como este, ¿En qué consiste este “mensaje” y hasta que punto
sobrepasa el alcance estrictamente musical?
El mensaje es destacar la propia personalidad e individualidad. La
autogestión como forma de darse a conocer, sin depender de otros y el reflejar
un lenguaje propio. Intentamos hacer algo nuevo, tanto en la combinación de
notas, como en la mezcla de instrumentos y técnicas. Aspiramos a tener un
sonido propio, para lo cual hay que desprenderse de ideas preconcebidas y partir
de cero absoluto, pretendiendo plasmar una idea, y no simplemente buscar una
canción resultona.
Un aspecto que todavía os singulariza más es el hecho de auto producidos, un
proceso que imaginamos que dadas las características de vuestra música habrá
resultado complejo, ¿Cómo decidís abordar este proceso?, ¿Tenéis
experiencia anterior?
Básicamente, para mantener la esencia
del disco y evitar la perdida de personalidad, y un poco la idea de 
ser
responsables de nuestros propios actos y equivocaciones. Este es un proyecto muy
personal que nos ha supuesto mucho trabajo y sacrificio, y a pesar de no tener
ninguna otra experiencia nos lanzamos a ello con la misma técnica para la
composición y grabación de los temas: partiendo de cero y no dando
absolutamente nada por supuesto.
No se si estaréis de acuerdo con la etiqueta de post-rock aplicada a vuestra música,
¿Os interesan grupos de esta agrupación?, ¿Hacia donde creéis que debe
orientarse el pop-rock para continuar siendo un género creativamente
estimulante?
No nos preocupan las etiquetas ni nos relevamos contra ellas y
musicalmente nos interesa los grupos de pop-rock y de prácticamente cualquier
otra tendencia, dado que somos como esponjas que nos empapamos de todo lo que
podemos oír y aún conservamos la virtud de entusiasmarnos con trabajos de
muchos grupos muy variados y distintos entre sí. Personalmente, creo que el
pop-rock es muy estimulante por sí solo. El problema está en la imaginación
de las bandas y al caer en los recursos fáciles que aseguran el éxito.
Texto:
Israel Ruiz
BAD
This is not an underground product
EEYLH/Derribar
estatuas (Los
discos de la conciencia/CD)
PPPP
Contràriament
al que alguns poden pensar, en música encara no està tot dit, i afortunadament,
hi ha bandes com EEYLH (llegiu El Estado y la Historia) per demostrar – ho.
Partint d’una base rock s’atreveixen a experimentar pel camí de la rítmica
més agosarada i repetitiva, próxima al house, i per sobre teixeixen atmosferes
ambientals i veus xiuxiuejants, profundes i sentides, que converteixen Derribar
estatuas en un dels àlbums de debut més prometedors de la temporada. Per
acabar d’arrodonir el disc, EEYLH ha comptat amb la col laboració de membres
de Los Planetas i de Lagartija Nick.
“AVUI”
J.P
EL
ESTADO Y LA HISTORIA. DERRIBAR ESTATUAS
Sintetizadores y guitarras acústicas cohabitan en
antinatural pero
satisfactoria coyuntura de sorprendentes resultados. Las canciones exhiben un
cierto minimalismo en su origen, sin embargo son ambiciosas en imagen,
intenciones y lenguaje. Nacidas en torno al dúo formado por José Sabio y
Antonio Vilches han crecido con la ayuda de Erik Jiménez, Novi, Alex, Jesús
Palacín entre otros. Es un disco de ambientes sencillos y quebrados y una
profusa decoración interior, de ruidismo ambiental, mensajes susurrados, algún
guiño al Bowie marciano, doliente esencia sonora y cierta perspectiva
cinematográfica desde luego nada que se escuche ahora mismo con frecuencia
dentro de los márgenes habituales del pop. Un material que desde el momento de
su edición tiene todos los ingredientes para ser recibido como objeto de culto.
Diario
“Ideal”
Juan
Jesús García
EL
ESTADO Y LA HISTORIA
“DERRIBAR
ESTATUAS”
Complicado pero en absoluto complejo (si
me aceptan la paradoja), el disco de debut de El
Estado y la Historia
surge de la cerebral unión de la logística interna del punk con los esquemas básicos
del pop acústicos todo ello suficientemente pervertido por unas máquinas que
ensucian, decoran, ocultan o mancillan cada uno de los temas del disco, dando
como resultado un apasionante ejercicio de anarquía que usa el concepto
tradicional de canción para trascenderlo por completo y llevarlo al terreno de
mayor expresividad formal donde caben ritmos improbables, melodías oscurísimas,
atmósferas terribles, únicas. Con la rara (y no suficientemente valorada) virtud
de necesitar más de dos escuchas, “Derribar
Estatuas” es
una inteligente obra llena de aciertos (la infalible fuerza de Mercedes
G.M.,
los textos de las inquietas Discípulos
o Estado de Conciencia,
las guitarras acústicas tratada con químicas de Salir
mal)
que culmina en la estupenda, casi gloriosa, Derribar
estatuas
y que, una vez superada su turbia y violentísima atmósfera, se convierta en
una medicina de acaba por tolerar el virus para el que fue creada. Amar el
dolor, vamos.
“Mondosonoro”
Fernando
Navarro
EL
ESTADO Y LA HISTORIA
CON
UN PIE EN MARTE
Sin un origen muy definido, no exento de alguna clase de misterio, El
Estado y la Historia
es uno de los proyectos más arriesgados y apasionantes que han surgido en la
escena local e incluso en la nacional donde no tienen parangón y donde se está
haciendo un hueco merced a su continúa presencia en Radio 3. Nacido a partir de
un dúo formado por José Sabio y Antonio Vilches, la banda ha ido creciendo
hasta presentar una formación más o menos estable.
Antes de hablar con los nuevos miembros, José , voz del proyecto, me comenta las primeras reacciones al disco, “Derribar
Estatuas”...«en mi opinión una obra estupenda...
La acogida está siendo muy buena desde el principio. Sabíamos que sería
un disco difícil de entender, no apto para puristas y es cierto que las críticas
han sido mejor de lo que esperábamos. De todos modos esperamos algún palo, no
existe nada que pueda gustarle a todo el mundo...»
Hay una cuestión asumida que les da mayor libertada a la hora de sondear
su estado de ánimo y es que no tienen nada que perder... «Es
obvio que no somos un grupo de masas, tampoco se conoce el disco, por esto, no
hay demasiada publicidad y además todavía no lo hemos llevado al directo.»
Y ahí que estar la clave en el directo. Definido por Alex como la cara cruel
del disco, resulta casi vertiginoso e indescifrable las posibilidades de
trascender un disco que trasciende de por sí el esquema habitual de canción.
Llevar más allá los muchos contenidos emocionales sin que la sala enloquezca
por completo y para siempre.... «Las
canciones en directo serán más contundentes, si cabe, que en el disco.
Queremos mantener la tensión y la crudeza». Aitor
añade... «es algo muy
importante porque puede hacer llegar al proyecto a mucha mas gente». Con
la clara idea de involucrar emocionalmente al público, de proyectar imágenes y
captar la atención de todos los sentidos, y con algunas fechas confirmadas, en
los escenarios podrá verse lo complejo que puede ser el proceso de adaptación
a una banda. En este caso mayor, ya que entrar a tocar estas canciones lleva
implícito aceptar su discurso ideológico y logístico. Los nuevos componentes me comentan como llegaron al grupo...
«En Granada nos conocemos
todos. José me dio la maqueta antes de la grabación del disco, pero para
entonces yo ya estaba integrado en el proyecto que encaja en mi manera de
entender la música. El proyecto necesita alguien que imprima la fuerza
necesaria para desplegar la presión inminente de las canciones. Hemos tenido
problemas para encontrar a las personas adecuadas» Aitor
sonríe casi contando las palabras de Alex mientras recuerda su aterrizaje en
el proyecto... «Llegué en
avión desde Menorca corriendo para una sesión de fotos sin conocer a ninguno
de los componentes y s
in haber ensayado ni una sola canción. Entré como batería,
pero parece que se me da un poco mejor la guitarra».
Es evidente que los miembros que se incorporan deben aportar algo y también a
la labor compositiva... «Nuestra
forma de componer es atípica, autodidacta e inexplicable».
Antonio (sintetizadores, samplers, la parte electrónica del asunto) por fin aparece completando las palabras de José con su labor de tecnócrata de la banda.
... «Vamos a potencial la página web www.eeylh.com
desde donde se puede comprar el disco y creemos
decididamente en el futuro de internet para dar a conocer a los grupos.
Pondremos el single en mp3 para bajarlo gratuitamente y la casa de discos
funcionará exclusivamente a través de la red.»
Fernando
Navarro
EL
ESTADO Y LA HISTORIA
“DERRIBAR
ESTATUAS”
El
Estado de la Consciencia”
Tras varios años alejados del entorno
musical, los comp
onentes de esta banda pionera de la electrónica andaluza,
junto a algún miembro mítico del punk estatal, reúnen sus
experiencias en torno a nuevos valores para presentarnos este trabajo sobrio y
elegante, extraño y dominable por momentos. Un ejercicio de electrónica con
dosis de pop europeo aderezado con esencias del punk más industrial. “Derribar
Estatuas” se promete el comienzo de una aventura sin patentes ni metros
predefinidos, un arriesgado esfuerzo por conservar la eterna juventud en un
frasco de diseño heterodoxo.
"Vía Láctea"
Masdiez
EEYLH:
SON RAROS ESTOS DIAS
Década tras década, Granada no ha dejado de dar sorpresas musicales, y para
confirmar que la racha no se para, aparece el debut en formato grande de
EL ESTADO Y LA HISTORIA (EEYLH para los
amigos). Desafiando a los posibles listillos que quieran "buscarles
las influencias", su epatante
"Derribar
Estatuas" constituye un revulsivo frente a la carencia creativa que
contamina nuestros receptores de radio.
Tras la disolución allá por los
ochenta de KGB (Banda injustamente olvidada), su vocalista José Sabio se une a
Antonio Vilches para dar forma musical a sus "estados de conciencia".
Tras muchas maquetas en inglés (ahora cantan en la lengua de Cervantes) e
intentando anunciarse en revistas "x" y de armas, EEYLH consiguen
sacar a la calle el larga duración cuando ya son quinteto. José nos lo cuenta:
"Debido a la complejidad técnica de las canciones, tuvimos que
experimentar mucho y probar distintos métodos de trabajo". Grabado,
mezclado y masterizado en tres estudios distintos, "Derribar estatuas"
se sostiene sobre una envolvente guitarra acústica, samplers que quitan el hipo
y letras intimistas. Sus canciones, de una rara belleza submarina. "Nos
empapamos de todo lo que suena a nuestro alrededor, por muy variado que sea, ya
que disfrutamos con todo, y además siempre se pueden aprender lecciones de los
sitios más inesperados". Comentario diplomático, aunque poco
esclarecedor. Hablemos mejor de los colaboradores, ya que entusiasmados por el
proyecto, participan Novi y Jesús Palacín (conocidos por sus trabajos en PPM)
así como Erik Jiménez (ex KGB, ex Lagartija Nick, y en la actualidad con Los
Planetas), por citar a algunos. Si a ello le sumamos la presencia de José Ángel
Tejero como técnico de sonido, nos encontramos en los créditos a tres
"viejos" KGB's. "En
realidad siempre hemos mantenido el contacto participando en distintos proyectos
a lo largo del tiempo, y siempre con unas relaciones excelentes, lo cual, unido
a la suerte que hemos tenido con el resto de músicos y técnicos que han
colaborado en el disco, nos ha permitido reflejar en el disco las ideas que teníamos,
y eso es algo muy difícil de conseguir y por lo que estamos muy agradecidos a
todos".
EEYLH
preparan ahora el asalto a los escenarios: "Queremos plasmar en nuestras actuaciones toda la complejidad técnica
del disco, por ello la preparación del directo exige una elaboración muy
cuidadosa (...) para no perder la atmósfera de tensión que hemos conseguido
reflejar en el disco. Seremos seis músicos en escena y un par de técnicos".
Hacerlo así, tan a lo grande, implica como es obvio poner de acuerdo a
demasiadas personas, de ahí que no hayan podido actuar con toda la profusión
que hubieran deseado. Sin embargo, lejos de estancarse por la falta de actividad
en directo, continúan experimentando, buscando. Mientras tanto, los fans (¡los
tienen incluso en Venezuela!) seguimos atentos.
*Manuel Antonio García de
la revista "Vía Láctea".
"Derribar
estatuas"
está publicado por Los Discos de la Conciencia.